Στο σεμινάριο Video Art θα γνωρίσουμε το βίντεο ως μέσο για αυτόνομη καλλιτεχνική έκφραση, για προσωπική έρευνα, αλλά και για ολοκλήρωση με άλλες μορφές εικαστικής / γραφιστικής / καλλιτεχνικής / αρχιτεκτονικής δημιουργίας που μπορεί να διευρύνει την αντίληψη του θεατή σε σχέση με τα οπτικοακουστικά μέσα.

Θα αποκτήσουμε κατανόηση της διαδικασίας video art και θα αναλάβουμε παραγωγές βίντεο μέσα από τις οποίες θα γίνει εξερεύνηση του βίντεο ως εργαλείο τέχνης.

Το σεμινάριο εκπαιδεύει τους συμμετέχοντες σε όλο το φάσμα των τεχνολογικών και εννοιολογικών προσεγγίσεων της video art, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών, ηχογραφήσεις, ψηφιακή επεξεργασία και του μοντάζ ως εργαλείου τέχνης.

Το σεμινάριο είναι πρακτικό (hands on): Οι συμμετέχοντες λαμβάνουν πρακτική εκπαίδευση για παραγωγή μιας σειράς από σύντομες ασκήσεις και ένα τελικό Project.

Οι συμμετέχοντες θα μυηθούν στην τέχνη του βίντεο art, θα μάθουν να δημιουργούν δομές, ρυθμούς και εντυπώσεις.

Με αυτόν τον τρόπο θα αναπτύξουν  σιγά -σιγά την δική τους “γραφή”-γλώσσας  επικοινωνίας’.

Η διάρκεια του Σεμιναρίου είναι 24 ώρες (8 μαθήματα των 3 ωρών)

Η παρακολούθηση είναι δια ζώσης αλλά υπάρχει και η δυνατότητα για εξ΄αποστάσεως παρακολούθηση.

Πέρα από τις συνεδρίες, οι συμμετέχοντες θα έχουν καθοδηγηθεί για να συλλέξουν / κινηματογραφήσουν το δικό τους υλικό που θα χρησιμοποιηθεί για τις πρακτικές ασκήσεις και τα projects κατά την διάρκεια του σεμιναρίου.

Σημείωση: Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να διαθέτουν δική τους ψηφιακή κάμερα (με δυνατότητα video) για την λήψη υλικού σε χρόνο εκτός του σεμιναρίου.

Πιο αναλυτικά η δομή του σεμιναρίου είναι η εξής:

1^η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

1.1 Η καλλιτεχνική παράδοση της video art: εισαγωγή στη βιντεοτέχνη

• χαρακτηριστικά της video art
• από τα παραδοσιακά είδη στις σύγχρονες πειραματικές μορφές
• προβολή επιλεγμένων έργων καλλιτεχνών video art
• εισαγωγή στο premiere

1.2.: Το θεωρητικό υπόβαθρο της video art: η τέχνη στο β΄μισό του 20^ού αιώνα

• στοιχεία ιστορίας τέχνης
• βασικές αρχές και στόχοι των εικαστικών τεχνών
• τεχνολογία και διάδραση στη σύγχρονη τέχνη

2^Η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

2.1. Η video art ως εργαλείο

• χρήση ψηφιακών φωτογραφικών / κινηματογραφικών μηχανών
• videoλήψεις / ηχογραφήσεις
• κατέβασμα του υλικού στον υπολογιστή
• εφαρμογή στο premiere
• δομή σεναρίου, storyboard
• σχέσεις και ισορροπία μεταξύ ήχου και εικόνας
• ψηφιακή επεξεργασία της εικόνας και του ήχου: ψηφιακή επεξεργασία και του ήχου

2.1. Βασικές έννοιες της σύνθεσης

• χαρακτηριστικά και λειτουργίες του μεγέθους στην τέχνη
• απόδοση της υφής, χαρακτηριστικά και λειτουργίες της
• προβολή επιλεγμένων έργων

Θα χρησιμοποιηθούν:

• Ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές με δυνατότητα λήψης video υψηλής ευκρίνειας.
• Πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφίας ADOBE PHOTOSHOP
• Πρόγραμμα επεξεργασίας και μοντάζ video ADOBE PREMIERE

• Η γνώση των παραπάνω προγραμμάτων είναι επιθυμητή, αλλά όχι προ-απαιτούμενη για την συμμετοχή στο σεμινάριο.
• Το σεμινάριο ΔΕΝ έχει ως στόχο την πλήρη εκμάθηση των προγραμμάτων PHOTOSHOP και PREMIERE, αλλά την αξιοποίησή τους ad hoc για συγκεκριμένες εργασίες στην παραγωγή και επεξεργασία video / εικόνας / ήχου.

• Οι συμμετέχοντες θα λάβουν οδηγίες για να αρχίσουν να κινηματογραφούν το δικό τους υλικό που θα χρησιμοποιηθεί στις επόμενες συνεδρίες για τις πρακτικές ασκήσεις και τα Projects.

3^Η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

3.1 Η γλώσσα της video art

• εικόνα και χρώμα σε video art και πειραματικό φιλμ
• ψηφιακή επεξεργασία της εικόνας: φως και χρώμα
• μελέτες περίπτωσης και συζήτηση για την γλώσσα της εικόνας και τους στόχους της

3.3. Βασικές έννοιες της σύνθεσης (συνέχεια)

• γραμμή, χρώμα, φως: πέρα από την video art
• χαρακτηριστικά και λειτουργίες
• προβολή επιλεγμένων έργων

4^Η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

4.1. Η τέχνη του μοντάζ

• στόχοι και επιδιώξεις του μοντάζ
• ρυθμός, συνοχή, συνέχεια: η εφαρμογή του μοντάζ στην πράξη
• εξοικείωση με τα εργαλεία του μοντάζ
• κατηγορίες του μοντάζ και παραδείγματα
• διάρκεια και σύνθεση
• δημιουργικές προσεγγίσεις για επεξεργασία: η «συνέχεια» και το μοντάζ

4.2. Βασικές έννοιες της σύνθεσης (συνέχεια)

• οπτική αφήγηση: χαρακτηριστικά, αρχές, λειτουργίες
• επιλογή σκηνής
• κίνηση: αιχμαλωτίζοντας τον χρόνο
• προβολή επιλεγμένων έργων

5^Η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

5.1. Η τέχνη του μοντάζ (συνέχεια)

• πείραμα Κουλέσωφ
• δομημένες πρακτικές ασκήσεις μοντάζ

5.2. Βασικές έννοιες της σύνθεσης (συνέχεια)

• έννοια και αίσθηση του χώρου
• τρόποι διαμόρφωσης του χώρου στις εικαστικές τέχνες
• έννοια της σύνθεσης: τύποι και χαρακτηριστικά
• προβολή επιλεγμένων έργων

6^η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

6.1. Πρακτικές ασκήσεις με το υλικό των συμμετεχόντων

• καθοδήγηση και πρακτικές εφαρμογές για την προετοιμασία των ατομικών projects

6.2 Το βλέμμα του θεατή

• η έννοια του κοινού
• συμμετοχή και διαδραστικότητα
• ο κρυφός θεατής
• φυλετικές προσεγγίσεις στο βλέμμα

7^η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

7.1. Πρακτικές ασκήσεις με το υλικό των συμμετεχόντων

• καθοδήγηση και πρακτικές εφαρμογές για την προετοιμασία των ατομικών projects
• παραδείγματα καλής πρακτικής / μελέτες περίπτωσης για την ενσωμάτωση video art σε ολοκληρωμένα projects καλλιτεχνικής δημιουργίας (Web Design, Γραφιστική. Αρχιτεκτονική, Διακόσμηση, Marketing / Διαφήμιση κλπ)

7.2 Οπτική κουλτούρα

• η σύγχρονη οπτική κουλτούρα
• η έννοια του οπτικού εγγραμματισμού
• οπτικός κορεσμός και καλλιτεχνική δημιουργία

8^η ΣΥΝΕΔΡΙΑ

8.1. Παρουσίαση των ολοκληρωμένων ατομικών projects

• κριτική και συζήτηση για τα ατομικά αποτελέσματα
• καταγραφή και κατανόηση της ατομικής γραφής / γλώσσας επικοινωνίας που αναπτύσσει κάθε συμμετέχοντας μέσα από το έργο του
• κριτική και προτάσεις βελτίωσης